La creación de Enkidu, desde el barro, en “La Epopeya de Gilgamesh”

La creación de Enkidu, desde el barro, en “La Epopeya de Gilgamesh”

La mitología sumeria, cuenta cómo los habitantes de Uruk, cansados de la despiadada forma de gobernar de Gilgamesh (hacia el 2650 a. C.), rogaron a los dioses que los librara del rey déspota , el dios Anu, encargado de escuchar las quejas del pueblo pidió a Aruru que creara un ser tan fuerte como Gilgamesh: Cuando Anu hubo escuchado sus quejas, A la gran Aruru llamaron: «Tú, Aruru, creaste el hombre; Crea ahora su doble; Con su corazón tempestuoso haz que compita. ¡Luchen entre sí, para que Uruk conozca la paz!» Cuando Aruru oyó esto, Un doble de Anu en su interior concibió. Aruru se lavó las manos, Cogió arcilla y la arrojó a la estepa. En la estepa creó al valiente Enkidu, Vástago de…, esencia de Ninurta. Hirsuto de pelo es todo su cuerpo, Posee cabello de cabeza como una mujer. Los rizos de su pelo brotan como Nisabal. No conoce gentes ni tierra: Vestido va como Sumuqan. Con las gacelas pasta en las hierbas, Con las bestias salvajes se apretuja en las aguadas, Con las criaturas pululantes su corazón se deleita en el agua. (tablilla 1, columna 2) El poema de Gilgamesh fue compuesto a finales del tercer milenio o principios del segundo antes de Cristo, con referencias de otros anteriores. A pesar de que la diosa Aruru empleó sus manos humecidas para la creación del doble de Gilgamesh, en la época de la redacción del poema, hacia el 3500 a. C., ya se había inventado en Uruk el torno de alfarero; era una rueda de 90 centímetros de diámetro por 12 de espesor que se giraba con la mano izquierda mientras...
Kintsugi o el arte de hacer bella la cicatriz

Kintsugi o el arte de hacer bella la cicatriz

Los japoneses que tan filosóficamente se toman algunos aspectos vitales, tienen una técnica de restauración cerámica que implica la reparación de la fractura, grieta o rotura de la pieza, con resina de oro. Una forma de darle a la cicatriz, la importancia que tiene en el aprendizaje de la vida. Metafóricamente, la pieza somos nosotros. Las fracturas, heridas provocadas por el transcurrir de la vida que se encarga de herirnos, a veces, incluso de rompernos. El Kintsugi nos habla del momento de la reconstrucción de uno mismo, de cicatrizar de tanta herida para volver a enfrentarnos al mundo como decía Benedetti “rotos pero enteros”. Esta técnica es una bellísima metáfora de la vida, dar importancia a la cicatriz, volver relevante la forma en que nos restauramos para volver a ponernos en pie. Nos muestra la historia del objeto, donde esas cicatrices son protagonistas, golpes de la vida que dejaron huella y lo hacen más bello y más sabio. Plantea la belleza de la cicatriz como la arruga del viejo, huellas de una vida. La cicatriz pasa a ser memoria, nos habla de la historia y de la transformación, nos enseña la belleza de la superación. El objeto roto, reparado, visualmente bello, imitable a nivel personal y social. Nos dice que valoremos nuestras cicatrices por todo lo que aprendimos de ellas, que nos quedemos con el aprendizaje y no con el sufrimiento de la fractura. Decía Hemingway que “El mundo nos rompe a todos, y luego algunos se hacen más fuertes en las partes rotas.” Tal vez sea hora de aplicar las enseñanzas indirectas de una técnica de restauración cerámica y...
Entre el uso y la contemplación

Entre el uso y la contemplación

por Octavio Paz.- Bien plantada. No caída de arriba: surgida de abajo. Ocre, color de miel quemada. Color de sol enterrado hace mil años y ayer desenterrado. Frescas rayas verdes y anaranjadas cruzan su cuerpo todavía caliente. Círculos, grecas: ¿restos de un alfabeto dispersado? Barriga de mujer encinta, cuello de pájaro. Si tapas y destapas su boca con la palma de la mano, te contesta con un murmullo profundo, borbotón de agua que brota; si golpeas su panza con los nudillos delos dedos, suelta una risa de moneditas de plata cayendo sobre las piedras. Tiene muchas lenguas, habla el idioma del barro y el del mineral, el del aire corriendo entre los muros de la cañada,el de las lavanderas mientras lavan, el del cielo cuando se enoja, el de la lluvia. Vasija de barro cocido: no la pongas en la vitrina de los objetos raros. Haría un mal papel. Su belleza está aliada al líquido que contiene y a la sed que apaga. Su belleza es corporal:la veo, la toco, la huelo, la oigo. Si está vacía, hay que llenarla;si está llena, hay que vaciarla. La tomo por el asa torneada como a una mujer por el brazo, la alzo, la inclino sobre un jarro en el que vierto leche o pulque -“líquidos lunares que abren y cierran las puertas del amanecer y el anochecer, el despertar y el dormir.no es un objeto para contemplar, sino para dar a beber. Jarra de vidrio, cesta de mimbre, huipil de manta de algodón,cazuela de madera: objetos hermosos no a despecho sino gracias a su utilidad. La belleza les viene por añadidura,...
II Memorial Antonio Fernández

II Memorial Antonio Fernández

Trofeos personalizados para el II Memorial Antonio Fernández organizado por Os Chaneiros. En esta segunda edición, mismo diseño con cambio de colores. A Asociación Artístico Cultural “Os Chaneiros”, coa colaboración do Concello de Marín  ten o orgullo de poder volver a honrar a memoria, e destacar a súa figura, do noso ben querido cofundador e compositor do propio Grupo de Gaitas, Don Antonio Fernández Rodríguez. Coa meta de seguir perpetuando o Memorial e co fin de rememorar os maravillosos intres do ano pasado, xa se está a preparar o “II Memorial Antonio Fernández” cos fins de recordar o seu nome e ensalzar a súa obra, non só polos veciños de Marín, senón tamén en toda Galicia. {As cancións de Antonio Fernández estaban compostas na súa gran maioría para rapaces, polo que o concurso irá enfocado a estes pequenos artistas.}                                O Concurso celebrarase o Domingo 7 de Xullo na Granxa de Briz en Marín.  Antes das Bases do Concurso, deixámosvos o resumo da reportaxe que lle fixo ó Memorial a canle Via Televisión. Unha boa mostra do emotivo Más información de este Memorial, en la página web de Os...
Así se hace…Días Europeos de la Artesanía

Así se hace…Días Europeos de la Artesanía

Dentro de la celebración de los Dias Europeos de la Artesanía, este fin de semana (del 5 al 7 de abril), Taller Sur participará en diversas actividades junto con cientos de talleres europeos que celebrarán simultáneamente, este día en toda Europa. La colaboración principal se realiza con la talleresdearte, pero simultáneamente todas las actividades están inscritas en el sitio oficial de los Días Europeos de la Artesanía. Taller Sur, en su afán de difundir los oficios artesanos realiza tres actividades en tres puntos diferentes de la geografía pontevedresa. El viernes 5, abrimos las puertas del taller, en Marín, para que todo aquel que quiera conocernos más de cerca y ver como producimos dentro del taller en un día normal, lo pueda ver. Incluso podrán hacer algo con sus manos, tornear o modelar. El sábado 6 (todo el día) haremos demostraciones de torno alfarero dentro del Soho Zona Centro de Vigo, un punto de encuentro mensual para los vigueses que ya se están aficionando al Soho. Para esta actividad contaremos con el patrocinio de ARTEYCERAMICA, el punto de referencia para los que compramos materias primas para la artesanía y el arte en Vigo. (Gracias Paco!!) El domingo 7 (de 12 a 14 y de 17 a 19) estaremos en Pontevedra, en la plaza de la Herrería, haciendo la “Danza de la creación”, una propuesta conjunta de varios talleres y algunas osadas bailarinas. Un torno alfarero funcionando, una pieza creándose, alrededor una danza semi-improvisada imitando los movimientos del barro en el torno. Un poco más lejos, una artista gráfica (Yellice Rodriguez) recreará la danza en xilografías y algo más lejos, una cámara...
Arqueo-senderos

Arqueo-senderos

  De paseo por los alrededores de Catoira. Un día de caminata con guias “especializados”. Los alrededores de Catoira, Bamio y la desembocadura del Ulla. Recorrimos antiguos alfares, hornos que forman parte del paisaje pero que nadie le da mayor importancia. Oficios extinguidos hace más de 70 años. Lo bueno de los oficios antiguos es que dejan un patrimonio cultural a la vista, cosas que se pueden recorrer, ver y analizar. Hoy día cuando un artesano desaparece no quedan restos, somos gente invisible que se olvida con cierta facilidad. En estos viejos alfares, quedan los viejos y enormes hornos de forma cilíndrica, alimentados con madera dura de combustión lenta. Basta arañar un poco la tierra alrededor de los hornos para que salgan trozos de una cerámica ahumada que debió ser bonita, como casi todo lo que se hace con barro y se cuece con fuego. Nos agenciamos una bolsa de restos de cacharros, asas, tapas, trocitos esgrafiados, algunos incluso esmaltados. Muchos trozos de esta cerámica, duermen incorporados a las raices de los árboles que mantienen las paredes del horno en pie. Luego nos paseamos por los restos de una salazón romana, donde recogimos también trozos de cerámica romana. Y después visitamos un horno, que aún está en pie casi al margen del Ulla. Dice uno de los guías que hay otros 6. Ya volveremos a verlos, con una mochila cargada de carne y refrescos.Algunos vecinos tienen todavía algunas piezas originales de alguno de estos alfares y en algún anticuario de las ciudades cercanas se puede encontrar algún cántaro sano. De ahí a Cedonosa, para ver el esqueleto de un...